西洋音楽史④ 古典派

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古典派音楽はバロック音楽とロマン派音楽の間に位置しています。
１８世紀半ば～１９世紀初めごろまで。

バロック以前の音楽だったポリフォニー（多声音楽）からホモフォニー（和声音楽）に変わり、
機能和声法が確立されました。

楽曲の均整と合理的な展開が重視されて、ソナタ形式が発展しました。
交響曲、協奏曲、ピアノソナタ、弦楽四重奏などが盛んに作られました。

ハイドン

主な作曲家、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなど。


ハイドンとモーツァルトは、全古典派や古典派初期における各地の音楽様式の影響を吸収し、それらを集大成させました。

それを土台にベートーヴェンがさらにその様式を発展させました。



ヨーゼフ・ハイドン（交響曲の父）　　　　　　　　交響曲「驚愕」など
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト　　 オペラ『フィガロの結婚』など
ルートヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェン　　　　　交響曲「運命」「第九」など






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西洋音楽史③ バロック

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バロック音楽はヨーローパにおいて１７世紀～１８世紀半ばの音楽で、ルネサンス音楽と古典派音楽の間の音楽です。

協奏曲やシンフォニアなど数多くの音楽形式がこの時代にうまれました。ソナタ、カンタータ、オラトリオのような形式が栄えました。オペラが生まれ、通奏低音が使用されるようになりました。


バロック初期

オーケストラ的な色彩がより強く表れるようになりました。
調和・均整を目指すルネサンス様式に対し、バロック様式は劇的、装飾性を特色としています。

感情と結びついた音楽表現を探求し。ルネサンス期の作曲法の枠を打ち破ろうとしました。

半音階の使用や比較的自由な不協和音の使用が一般的になり、オペラの発生と通奏低音が使用されるようになりました。オペラ・オラトリオの誕生。


バロック中期

中期バロック時代には初期バロックじみられた極端なものや奇異なるものからより緻密に作られた均整のとれたものへと変化していきました。

楽器に関しては弦楽器ではヴァイオリン族、管楽器ではフルート、オーボエといった現代のオーケストラで用いられる楽器の直接の祖先が定着し始めていました。


バロック後期

イタリア後期バロックにおいて有名なアントニオ・ヴィヴァルディの作曲活動はオペラやオラトリオを含む多くのジャンルにわったっていました。特に協奏曲に独自性が現れています。
トゥッティ（全奏）部分とソロ部分の対比が明確になり、急―緩―急の３楽章形式の協奏曲形式が確立され、以降古典派。ロマン派にまで受け継がれていきました。


ヨハン・セバスティアン・バッハは多数の教会カンタータ、鍵盤音楽、室内楽を残しました。
協奏曲や室内楽などでは当時のヨーロッパで流行していた様式にのっとった音楽を作った一方、フーガにみられる対位法への傾倒は同時代の人たちからは反時代的とみられていました。
また、バッハはオペラを全く作曲しませんでした。

ヴィヴァルディ

初期　クラウディオ・モンテヴェルディ
　　　　

中期　ジャン＝バティスト・リュリ
　　　　ヨハン・パッヘルベル
　　　　アルカンジェロ・コレッリ
　　　　フランソワ・クープラン
　　　　アレッサンドロ・スカルラッティ
　　　　ヘンリー・パーセル

後期　アントニオ・ヴィヴァルディ
　　　　ジャン＝フィリップ・ラモー
　　　　ゲオルク・フィリップ・テレマン
　　　　ヨハン・セバスティアン・バッハ
　　　　ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

真珠の耳飾りの少女

☆バロック期に活躍した人々☆

絵画

　ピーテル・パウル・ルーベンス 　「ヴァリチェッラの聖母」
　ヨハネス・フェルメール　　　　「真珠の耳飾りの少女」
　イアサンド・リゴー　　　　　　「ルイ１４世の肖像」

サン・ピエトロ大聖堂

建築　　

　　　サン・ピエトロ大聖堂（バチカン市国）
　　　セント・ポール大聖堂（ロンドン）






→ヴィヴァルディ「四季」←（ソリスト自由すぎる(^^;)古楽器が使われています）



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西洋音楽史② ルネサンス期

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ルネサンスとは「再生」「復活」を意味するフランス語で、古代ギリシャ・ローマの復興を目指した
１４-１６世紀頃の文化運動です。

ルネサンス音楽はヨーロッパにおけるルネサンス期（１５～１６世紀）の音楽のことで、
中世西洋音楽とバロック音楽の中間に位置し、その中心はポリフォニーによる声楽、宗教曲です。

音楽に関しては復興というよりは、その時期の音楽という意味です。
中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽ということがあります。

ルネサンス音楽は、イギリス独特の３度６度の和音を伝え、フランスのリズム技法、イタリアの優美なメロディの作風と統合されることで始まりました。


初期　ギョーム・デュファイ…ブルゴーニュ学派の音楽科
中期　ジョスカン・デ・プレ…フランドル学派の作曲家
　　　　　　　　　　　　　　　　　循環ミサ曲、モテット（宗教曲）、シャンソン（世俗曲）
後期　パレストリーナ…ローマ学派の音楽家（教会音楽の父ともいわれる）
　　　　モンテヴェルディ…イタリアの作曲家、オペラ最初期の作品「オルフェオ」

☆ルネサンス期に活躍した人々☆

モナリザ
ダ・ビンチ

商業・経済
　　メディチ家

思想
　　マキァヴェリ　「君主論」

文学　
　　ダンテ　「神曲」
　　ボッカチオ　「デカメロン」
　　セルバンテス　「ドン・キホーテ」

劇作家
　　ウィリアム・シェイクスピア　「ハムレット」「ロミオとジュリエット」

美術
　　ボッティチェリ　「ヴィーナスの誕生」「プリマヴェーラ」
　　レオナルド・ダ・ビンチ　「モナリザ」「最後の晩餐」
　　ミケランジェロ　「アダムの創造（システィーナ礼拝堂天井画）」　壁画「最後の審判」
　　　　　　　　　　　　彫刻「ダヴィデ像」「ピエタ」
　　ラファエロ　「小椅子の聖母」


建築
　　ミケランジェロ　「サン・ピエトロ大聖堂」


音楽
　　ギョーム・デュファイ　 ミサ曲
　　ジョスカン・デ・プレ　　ミサ曲
　　パレストリーナ        「教皇マルチェルスのミサ曲」
　　モンテヴェルディ　 　「オルフェオ」


→オルフェオ←


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西洋音楽史① グレゴリア聖歌

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西洋音楽史の始まり

中世

「グレゴリア聖歌」（９世紀ごろ）

♪　ラテン語で歌われる、無伴奏・単旋律のローマ・カトリックの聖歌

♪　ネウマ譜で書かれていました。

♪　単旋律なのでハーモニーもなく、拍子もありません。

ネウマ譜






→グレゴリア聖歌←


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